Charlotte Perriand – projektantka, która odzyskała autorstwo
W historii architektury i designu XX wieku są nazwiska, które znamy niemal automatycznie. Powtarzane w podręcznikach, cytowane na wykładach, obecne w kanonie historii architektury wnętrz. Są też jednak twórcy — a częściej twórczynie — które przez lata funkcjonowały „obok”: jako współautorki, prawa ręka, przypis do czyjegoś nazwiska. Charlotte Perriand przez dekady była właśnie w tej drugiej kategorii.
A przecież to ona współtworzyła jedne z najważniejszych mebli modernizmu, które do dziś inspirują projektantów wnętrz na całym świecie. To ona przesuwała modernizm z chłodnej, ideologicznej formy w stronę realnego życia, ciała i codziennych potrzeb użytkownika. I to ona — w kluczowym momencie swojej kariery — przestała reagować na to, „jak trzeba”, a zaczęła świadomie decydować o własnym języku projektowym.
To nie jest tylko historia projektantki mebli. To opowieść o autorstwie w architekturze wnętrz, o odwadze wyboru i o projektowaniu, które wynika z myślenia, a nie z trendów. Dlatego dziś — w czasach nadmiaru inspiracji i automatycznych decyzji — myślenie Charlotte Perriand wraca z wyjątkową siłą. Szczególnie do architektów i projektantów wnętrz, którzy chcą projektować świadomie, odpowiedzialnie i po swojemu.
Zostań subskrybentem i przeczytaj pozostałe 94% artykułu!
Cisza, światło i kolor. Jak Luis Barragán projektował wnętrza z duszą
Czy zdarzyło Ci się wejść do wnętrza, które nie próbowało Cię zachwycić formą, tylko… zaprosiło do ciszy?
Tak właśnie działa architektura emocjonalna – oparta na świetle we wnętrzu, kolorze w architekturze i świadomie zaprojektowanym spokoju, a nie na sezonowych trendach czy instagramowych hasłach. Jej mistrzem był Luis Barragán – twórca meksykańskiego modernizmu, który udowodnił, że projektowanie wnętrz z duszą może być doświadczeniem niemal duchowym, a dom czymś znacznie więcej niż funkcjonalną bryłą.
Światło, technologia, relacje. Klub Architekta na BUDMIE
Czy targi budowlane mogą być dziś realnym wsparciem dla projektantów wnętrz i architektów, a nie tylko maratonem po katalogach i nowościach produktowych? Targi BUDMA od kilku lat konsekwentnie zmieniają swoją formułę, odpowiadając na potrzeby branży projektowej: od architektury i budownictwa, przez technologie i materiały budowlane, aż po projektowanie wnętrz, światło i wiedzę merytoryczną.
Eileen Gray – projektantka, która długo nie miała głosu
Są w historii architektury i designu postaci, które dziś wydają się oczywiste. Ich nazwiska pojawiają się w podręcznikach historii architektury, na wykładach, w prezentacjach o ikonach designu i przełomowych nurtach modernizmu. Ale są też takie, które przez dekady funkcjonowały na marginesie – mimo że ich dorobek był równie nowatorski, a często bardziej wnikliwy i empatyczny niż twórczość uznanych mistrzów epoki.
Lighting Design w architekturze wnętrz – światło, które buduje doznania, emocje oraz realnie podnosi wartość projektu i inwestycji
Światło nie służy wyłącznie temu, żeby było jasno. W dobrze zaprojektowanej architekturze światło buduje doznania, atmosferę i emocje, a w dłuższej perspektywie realnie wpływa na komfort, zdrowie i jakość życia użytkowników.
Najdroższe zmiany projektowe świata – gdy brak decyzji kosztował miliony
Na etapie koncepcji wszystko wygląda idealnie: wizjonerska architektura, głośne nazwiska, ambitny inwestor i budżet, który „na pewno się domknie”. Problemy zaczynają się później — gdy w procesie projektowym pojawia się niezdecydowanie: „a może jednak zmieńmy układ”, „zróbmy jeszcze jedną wersję”, „wróćmy do poprzedniego pomysłu”. To właśnie wtedy brak decyzji staje się najdroższym błędem w architekturze i projektowaniu wnętrz.
Komentarze
Możliwość komentowania dostępna tylko dla subskrybentów Klubu Architekta. Dołącz do subskrybentów!